ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΡΕΒΗ

Η Αναστασία Ρεβή ζει και εργάζεται ως σκηνοθέτης στο Λονδίνο. Είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια της βραβευμένης θεατρικής ομάδας Theatre Lab Company και απο το 2015 συνεργάζεται με την ομάδα PRAXIS of Oxford ως σκηνοθέτις , εμψυχώτρια και οδηγός της ομάδας.

Έχει τιμηθεί με τα βραβεία: Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας –Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, για την παράσταση “Μακμπέθ” του Σαίξπηρ που σκηνοθέτησε στο ΚΘΒΕ (Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, 2016), Βραβείο Θεάτρου του Ομίλου Γυναικών ΕΞΑΛΕΙΠΤΡΟΝ (Αθήνα, 2016), Βραβείο Καλύτερης Παράστασης στο Φεστιβάλ Πράγας για την παράσταση Velvet Scratch (Πράγα 2007), Hellenic Foundation Theatre Award (Λονδίνο, 1997). Έχει τιμηθεί με τις υποψηφιότητες: Greek International Women Awards (Λονδίνο, 2017), Γυναίκα της Χρονιάς (Αθήνα, 2017), Νέοι Δημιουργοί-Ενωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών για την παράσταση που σκηνοθέτησε στο ΚΘΒΕ “Επιστροφή στον παράδεισο” (Αθήνα, 2009) Τotal Τheatre Awards στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου για την παράσταση Velvet Scratch (Εδιμβούργο, 2007) Βραβείο Μονολόγου “Χρύσα Σπηλιώτη” της Ακαδημίας των Ελληνικών Βραβείων Τέχνης για την παράσταση “Λουκρητία Βοργία” (Αθήνα, 2020)

Έχει αποφοιτήσει από την Σχολή Αγγλικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από την Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με άριστα, ενώ συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο στο École Philippe Gaulier και στο London Theatre Conservatory. Εχει συναντήσει και μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαίους δασκάλους του θεάτρου όπως Ανδρέας Βουτσινάς, Simon Mc Burney, Augusto Boal, Ozzie Rogriguez, Tage Larsen και Rufus Norris.

Πρόσφατες παραγωγές της στην Μεγάλη Βρετανία, Ελλάδα, φεστιβάλ Ευρώπης και Αμερικής συμπεριλαμβάνουν : Η Αλίκη στο Ασυλο (The Asylum, Λονδίνο, Old Fire Station , Οξφόρδη, Μπαγκειον, Αθήνα 2024).Η Εμελιν και οι Σουφραζέττες ( Waterside Theatre, Μάντσεστερ, Esher Theatre, Σάρευ, Old fire Station, Οξφόρδη 2023) Δον Ζουαν (Vaults, Λονδίνο 2022), Ενας Αξιοπρεπής Γάμος (Old Fire Station, Οξφόρδη 2022), Η Εμελιν και οι Σουφραζέττες (Cockpit Theatre, Λονδίνο 2021Μεγάλες Προσδοκίες (Playground Theatre, Λονδίνο 2019), Λουκρητία Βοργία, εταίρα και αγία (Ιδρυμα Θεοχαράκη- Αθήνα Αυλαία-Θεσσαλονίκη, Θεσσαλικό Θέατρο, Cockpit Theatre-Λονδίνο,Oxford Playhouse– Οξφόρδη 2019), Η Κυρία Χ (Θέατρο Τέχνης, Αθήνα 2029) Μητέρες και Εραστές(Playground Theatre, Λονδίνο 2019),Στις 10 του Ιούνη (Simpkins-Lee Theatre, Οξφόρδη 2019), ) Έξι Νύχτες στην Ακρόπολη (Hellenic Centre, Λονδίνο 2018), Δον Ζουάν (Hoxton Hall, Λονδίνο 2018 ), Splinters (Simpkins–Lee Theatre, Οξφόρδη 2018), Πανδοχείο Η Τζαμάικα (Tabard Theatre, Λονδίνο 2017), Θέλω Μια Χώρα (O’Reilly Theatre, Οξφόρδη 2017), Σαλώμη (Hoxton Hall, Λονδίνο, Φεστιβάλ Αβινιόν OFF, Θεσσαλονίκη, Cabaret Voltaire, Αθήνα,Old Cholmeley Boys’ Club, Λονδίνο 2014-2010), Χορεύοντας με τον Διάβολο, Ρούντολφ Νουρέγιεφ (Sadler’s Wells Λονδίνο 2016), Μακμπέθ (ΚΘΒΕ 2016), Γλυκό Πουλί της Νιότης (Θέατρο Άλμα, Αθήνα 2015), Λιωμένο Βούτυρο(Simpkins-Lee Theatre, Οξφόρδη 2016) Το Κτίριο(Simpkins-Lee Theatre Οξφόρδη 2015)), Μήδεια, (Riverside Studios , Λονδίνο 2014) Λυσιστράτη (Riverside Studios, Λονδίνο 2013) Ορέστεια (Riverside Studios, Λονδίνο 2012), Ψυχοστασία (Riverside Studios, Λονδίνο 2013), Η Μέλισσα ( Αγγέλων Βήμα , Αθήνα 2013) Cuba Libre (Αγγέλων Βήμα, Αθήνα 2012), Ονείρων Κύματα (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 2011), Αντιγόνη (Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, Κύπρος 2011,Riverside Studios, Λονδίνο 2010), Η Πτώση του Οίκου των Άσερ (Old Cholmeley Boys’ Club, Λονδίνο 2011), Επιστροφή στον Παράδεισο (ΚΘΒΕ, 2009) και Velvet Scratch (Διεθνές Φεστιβάλ Νέας Υόρκης, Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Φεστιβάλ Πράγας, 2009-2007).

Ταυτόχρονα με την ακατάπαυστη δημιουργία στο χώρο της σκηνοθεσίας, έχει μεταφράσει και συνεργαστεί με Αγγλικό Εκδοτικό Οίκο (Arcadia) για την έκδοση Σύγχρονου Ελληνικού Θεάτρου στα Αγγλικά, έχει διοργανώσει πέντε Φεστιβάλ στο Λονδίνο αφιερωμένα στην Σύγχρονη Ελληνική Δραματουργία πάντοτε στα Αγγλικά και για το αγγλόφωνο Λονδρέζικο κοινό, έχει παρουσιάσει ενα μεγάλο αριθμό Ελλήνων συγγραφέων στο Λονδίνο,έχει χρηματοδοτηθεί από το Συμβούλιο των Τεχνών (Arts Council) της Μ. Βρετανίας για την Καλλιτεχνική της Δημιουργία, έχει εργαστεί Ελληνικό Ραδιόφωνο του Λονδίνου (LGR), έχει παρουσιάσει τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας στην Ελλάδα το 2018 και διδάσκει Θέατρο.

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΛΑΜΠΙΡΗ

Η Μαριάννα Λαμπίρη είναι σκηνοθέτις, ηθοποιός και σύμβουλος ψυχικής υγείας. Γεννήθηκε στα Καλάβρυτα. Ξεκίνησε την θεατρική της εκπαίδευση το 1991 στο Κέντρο Αρχαίου Δράματος. Παράλληλα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα χορού, κίνησης, σκηνικού λόγου και τραγουδιού με Έλληνες και ξένους δασκάλους.

Συνεργάστηκε ως ηθοποιός με τους σκηνοθέτες Σ. Ντουφεξή, Γ. Χουβαρδά, Δ. Κομνηνό τον Στάθη Λιβαθινό του οποίου υπήρξε και βοηθός από το 1994-1997, κ.ά. Ξεκίνησε την σκηνοθετική της πορεία με το έργο της «Πυρινική Κασσάνδρα» στο Beton7 το 2012, στο Ίδρ. Κακογιάννη «Έρως Θνητὠν Αθάνατος» 2012, στο Ιδρ.Μ.Κακογιάννης «Δευτέρα Οδύσσεια» με ποίηση του Καβάφη 2013, το 2015 Ἐν Ἀθήναις Ἀρχαιολογικὴ Ἑταιρεία «Ανασυνθέτοντας τον Ομηρικό Ήχο: Ιλιάδος ραψωδία Α´» θεατρικό αναλόγιο σε έμμετρη προσωδιακή απαγγελία, «Ψήγματα Αρχαιοελληνικού Ήχου», θεατρικό αναλόγιο στην Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2016, «Παπαδιαμάντης: ένα θεατρικό ντοκυμαντέρ», Θέατρο Α.Σ. Καλών Τεχνών 2016-2017, «Πλάτωνος: Σωκράτους Ἀπολογία» θεατρικό αναλόγιο σε αρχαία Αττική προφορά, ΟΠΑΝΔΑ θέατρο Γκράβας 2020, «Κολοκοτρώνη Απομνημονεύματα: ένα διαδραστικό θεατρικό ντοκιμαντέρ» με χρηματοδότηση ΕΛΙΔΕΚ στο Μουσείο Ιστορίας ΕΚΠΑ στην Πλάκα 2021. «Ο Επικήδειος» Ι. Καμπανέλη Πολ.Κέντρο Ν.Μάκρης 2023.

Από το 2005 συνεργάζεται με τον διεθνούς φήμης Ψυχοθεραπευτή, Συγγραφέα και Ποιητή Dr. Edward Tick πάνω σε ζητήματα Θεραπείας μέσω του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος. Από το 2015 καλλιεργεί το είδος «Θεατρικό Ντοκιμαντέρ», σκηνικό τεκμηριογράφημα με δραματοποιημένα στοιχεία.